miércoles, 6 de abril de 2016

NUEVA WEB

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sábado, 1 de febrero de 2014

FPTOctSSPuCCSS


Cortometraje realizado en la residencia de No Lugar (Arte Contemporáneo)
Quito-Ecuador- 2013

https://vimeo.com/74786954

LO SOEZ NO QUITA LO VALIENTE (Exposición Individual)

Pienso en el futuro como algo estúpido, mis ideas parten de una convicción distópica, si algo de bueno me dejo el cyberpunk y el habitar en una sociedad, es el saber de que todo siempre va a estar peor. Soy un observador de los medios en una aldea sobrepoblada de imágenes, sonidos, realidades fractales generando comunicaciones, mutando, fragmentándose y multiplicándose. conviviendo caóticamente, complementándose y contradiciéndose, fallando y acertando , creando sistemas de incomodidad , compongo, descompongo ,creo que en realidad, así es como se vería mi mente si lograra transparentarse siendo soez, pero sin que esto quite lo valiente. Titulo: TODOS SOMOS MORALISTAS Video instalación
Titulo: TODO LO QUE VIO EN INTERNET Y NO SE ATREVIÓ A DECIR QUE COPIO Video instalación
Titulo: LA NULA VALIDEZ Instalación multimedia
Titulo: SIEMPRE NOS VEREMOS TORTURADOS POR QUE ANTES HIZO ALGUIÉN MÁS Collages
Titulo: COMÓ TE EXPLICO SIN OFENDERTE Escultura sonora
Detalle

ATOMIC FLESH

Cortometraje realizado en colaboración con Jorge Vásconez Año: 2008 Sonido: Madame Chaos

jueves, 23 de enero de 2014

San dinista


Video-acción , realizado en conjunto con Ernesto Salmerón (Nicaragua) en Escuelab.org, Lima -Perú , 2009

miércoles, 11 de diciembre de 2013

RUIDO EN VIVO

VARIAS TOCADAS

LABORATORIO DISONANCIA - ALIEN SEXIONS



CRUZ DEL VADO, con Daniel Pico y Christian Proaño










rED rUIDISTAS quito ecuador from christian proaño on Vimeo.





pato dalgo _ el aguijón - 24 septiembre 2011 from christian proaño on Vimeo.

miércoles, 1 de febrero de 2012

FOTOS

Titulo: Celebre celebrando
 
Titulo: El heroismo tiene mucho de moral





Titulo: Un día de estos volvere,  y hare millones


COMÓ MISMO?

Performance
Registro: Jorge Vásconez

miércoles, 21 de diciembre de 2011

POBRECITOS DEMOLES UN PLATANITO




Intalación -intervención
Casa de cartón + audio + plátanos + diario el ciudadano
Plaza de San Francisco, Quito-Ecuador
Instalación de una casa de ofertas, trampa barata , reflejo de los recursos usados en época de campañas políticas, utlizando el producto de economía nacional y audios de ofertas demagógicas de presidentes democráticos del Ecuador en los ultimos 25 años.

martes, 26 de julio de 2011

Tasación

Titulo: Tasación ( de como se inestabiliza la bandera)

Acción

Esta acción fue realizada haciendo uso de recursos circenses en espacio publico, en la Avenida Patria de la ciudad de Quito – Ecuador, como una forma de mendigar-manipular a partir de símbolos nacionales, con esto se pretende abrir una interrogante con respecto al sentido que tiene en jugar con la estabilidad nacional.
La acción radicó en la labor llevada a cabo como un pésimo malabarista que nunca puede equilibrar la bandera, solicitando cooperación económica en la vía pública por su mediocre acto, que manipula mediante el uso de elementos icnográficos nacionales.
Este trabajo parte como una critica a los discursos populistas y nacionalistas.

lunes, 25 de julio de 2011

Titulo: No todos los ascensos son venerables

Acción

Se realizó un trabajo que intervino varias esculturas públicas de referencia histórica con una acción que consistió en limpiar y pulir los zapatos de dichas esculturas con un trapo y saliva. Así se asocia espacio público, discurso oficial, bienes simbólicos con una acción que plantea una dialéctica entre irreverencia y sumisión.
De esta forma se trata de increpar a las argumentos del espacio dominado por un discurso establecido, por medio de la desestabilización del monumento criticando la imposición de bienes simbólicos; también revela un interés en como las identidades culturales y los relatos históricos se combinan en las mal llamadas “Esculturas Públicas”. En este sentido se aborda el monumento desde una crítica institucional. Considerando la ficción historicista y la monumentalidad como una característica propia de la discursiva oficial.
La acción se consolida en torno a estos personajes, entendiendo que los representados en dichos monumentos son producto de un acto conmemorativo convenido por la necesidad de resaltar, y crear con esto una estructura que necesita constituirse como un referente cultural y calar en una memoria colectiva. El registro se sonorizo con el himno nacional de Ecuador, que constituye una banda sonora referida al amor patrio, así como, condicionante de solemnidad asimilado en el inconciente.

Acción Cívica (comentario acerca de lo que se hereda)

Acción desarrollada en torno a la idea de heroicidad , sumisión y figuras públicas, me coloco en medio de una lluvia con paraguas en mano junto a esculturas públicas encontradas a lo largo de la avenida Patria (Quito- Ecuador), dicho paraguas se encuentra manufacturado bajo una idea de nacionalismo, es una bandera nacional del ecuador, con esta acción se pretende poner de manifiesto la idea de sumision y lealtad que desea transmitir el poder regulando el espacio público, tanto en el ámbito físico como en el simbólico.

martes, 4 de enero de 2011

Ladrón que roba a ladrón








2010
Acción realizada en Lima, con motivo de hacer un obsequio al Perú

El APRA es hasta entonces el partido oficialista del Perú, el cual ha dejado un legado nefasto, con esta acción apelo al juego de “robar la bandera” (juego estratégico de poderes simbólicos), me apropio del símbolo que representa a este partido político (su estrella), lo robo de varios lugares donde se publicita, luego lo pongo en venta y así queda cerrado el dicho “ladrón que roba a ladrón”

Un paseo por las nubes









Videoperformance
2009

En esta acción se realiza una parodia-memoria alrededor de tres figuras del panorama político-gubernamental ecuatoriano (Abdalá Bucaram, Jamil Mahuad, Lucio Gutiérrez), presidentes derrocados por altos grados de corrupción, en esta realización se utiliza símbolos del poder y la comedia, elementos como máscaras, una banda presidencial con mensajes sínicos en su revés y principalmente el uso de la boca y la lengua como elemento utilizado por el populismo.
A través de esta acción se insiste en la idea de leer entre líneas a las figuras y símbolos que utiliza el poder.

No es lo mismo Caballo de a sucre, que Sucre de caballo


Acción-Intervención
2009
Este proyecto constituyó una critica a la figura de héroe formulada desde el poder(la escultura pública historica),esta performance-intervención surge con base a la idea manejada en el inconciente colectivo de los pobladores del sur de la ciudad de Quito- Ecuador, que en su cotidiano devaluaron la escultura ecuestre del Mariscal Antonio José de Sucre denominandola comunmente "El Caballito".
Con esta acción se pretendió ocupar el lugar simbólico (pedestal) que habia dejado vacio la mencionada escultura interviniéndolo mediante el emplazamiento de una escultura-parodia de un caballo realizada al estilo de los "Años Viejos"(monigotes de papel y cartón). De esta manera se establecio un lazo entre el transeunte y su ideario de héroe, el cual se invisibiliza a partir del uso frecuente de un término desmitificador(denominar caballo al Mariscal Sucre), con esta intervención se realizo una parodia de la escultura pública y sus valores simbólicos.
El caballo fue llevado a pie por la Avenida Mariscal Sucre de la ciudad de Quito, llegando así a su podio.

sábado, 2 de agosto de 2008

PROYECTO FRONTERA







DESARROLLADO EN LA FRONTERA BINACIONAL ENTRE ECUADOR Y PERÙ


Acción - Intervención
2008

El trabajo parte, en base a, hacer evidente la vulnerabilidad que presentan los espacios divisorios con respecto a las estructuras de poder, incurriendo en este proyecto a la utilización de un elemento de soberanía nacional en el caso del Ecuador y bien capital de la nación,y que a su vez es uno de subsistencia vital tanto para una como para la otra , acondicionando una de las vías de comunicación preexistentes para crear nuevas condiciones de circulación; se procediò a invitar a la gente a colaborar con el proyecto , del lado ecuatoriano con tanques de gas y del lado peruano con cocinas.Utilizando este elemento como ámbito integrador de usos y relaciones sociales, desde esta perspectiva, las acciones en torno al objetivo se diseccionaron en primer término para señalar una condición que servió para reflexionar sobre esa vulnerabilidad, en segundo lugar evidenciar la multiplicidad de las variables que componen dicho espacio y en las distintas categorías de articulación e integración interna y externa existente.
Asi pues el trabajo intentò demostrar la vulnerabilidad de los espacios de poder constituiyendolos en un espacio de corriente ambigua mediante la cooperación y el ejercicio de mecanismos de colaboración; asi se realizó un acto que hizo permeables los sistemas limitantes.
El proyecto concluyo en una accion sencilla de caracter complejo, realizò una cocinada comunitaria con tanques de gas del lado ecuatoriano , y cocinas del lado peruano, estableciendo una interrelación en un espacio que evidencia la permeabilidad de bienes territoriales , estos tanques estuvieròn unidos por una manguera , que se extendiò a lo largo del paso fronterizo.

jueves, 25 de octubre de 2007

TITULO: ARNOLFINI’S HORROR PICTURE SHOW
AUTOR: PRODUCTORA PATITO (PATRICIO DALGO)
ANO DE REALIZACION: 2009
TECNICA: ANIMACION
DURACION: 00.02.27
PAIS DE REALIZACION: ECUADOR


Este video fue construido en base a imágenes tomadas de la historia del arte, el matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck es la imagen central del mismo, Adán y Eva expulsados del paraíso de Masaccio, Los prestamistas de Quentin de Metsys, y Adán y Eva de Durero, los cuales son elementos complementarios de la pieza. Este trabajo parte de dos elementos que tomo de la ideología de clase, en especifico de la burguesía, el matrimonio y la economía mediante la apropiación de dichas imágenes juego a través de la animación, con esto realizo una parodia de las instituciones (matrimonio, retrato social en la historia del arte) que consolidan la clase social y su base de sostenibilidad, representada por lo económico, realizando así un sarcasmo acerca de lo que representan los personajes.


TODO LO QUE SUBE TIENE QUE BAJAR



Materiales: Cartón, imágenes
Técnica: Tinta, papel carbón sobre cartón
El presente trabajo consiste en 100 retazos de cartón en los cuales se transfirió a partir del método de calco, usando papel carbón, imágenes de historia del arte, particularmente una serie de retratos sociales de la aristocracia y de la burguesía. Se utiliza dichas imágenes porque estas en su concepción contienen una postura dogmática de idea de clase, y a la vez la pintura al óleo resaltaba nuevas clases de riqueza, y mostraba la deseabilidad, de esta forma. El modo de realización de mi trabajo vacía de su contenido a las pretensiones del tema, construye en su planteamiento una mofa del retrato social y su valoración de toque genial del artista (manufactura) al ser realizada a partir de un calco.

LA NECESIDAD HACE MILAGROS

TECNICA:Pintura de pared sobre madera reciclada
DIMENSIONES:200 X 300 cm


AÑO DE REALIZACIÓN: 2008-2009


VISTA GENERAL

La propuesta a tratar se basa en la creatividad de solución valiendose del reciclaje, considerando que a partir de este se genera una estética particular, que remite en si a una marginalidad (entendida como al margen), la cual desde mi análisis propuesto no es equivalente de pobreza, sino más bien podría estar considerado como una postura estratégica a las exigencias de consumo, coartadas a partir de dicha inventiva. Desde esta perspectiva mi planteamineto empieza con la observación de un objeto dentro de su contexto; a partir de dicha observación empiezo a indagar en la inventiva asignada para remplazar al objeto en referencia y en el mecanismo como parte de solucionar problemáticas cotidianas. Para esto mi trabajo se fundamenta en una búsqueda social-antropológica establecida a partir de hurgar en mis contextos inmediatos.

Me ubico desde ese contexto para describir, especialmente lo que observo circundante a mi entorno usual y en nuestro medio urbano y social, a partir de esto propongo una recreación del objeto como fragmento importante, no pretendiendo establecer una nueva lectura de estos, en la que el objeto tan solo actúa como sujeto de la narración, en su lugar lo propongo, desde el discurso cultural del que fuera sustraído.

Teniendo en cuenta lo inicialmente dicho considero que la inventiva es instrumento y, arraigada en nuestra cultura se podría convertir o entenderla desde una visión ideológica